Alain Darré

SECOND LIFE

En construisant une « esthétique du déchet », les pratiques artistiques permettent un déplacement symbolique, autorisent un réinvestissement et une réinterprétation de la matière et des rapports que nous avons bien souvent avec elle à travers le fétichisme des objets. 

Auteur-Photographe, Alain Darré, né dans le sud-ouest de la France vit et travaille en Bretagne. 

Fasciné dès l’enfance par le vieux Rolleiflex et la boîte à filtres de son père, oubliés au fond du grenier, il découvre patiemment la photographie et les techniques du laboratoire. 

Professeur à l’Université depuis plus de vingt ans, il enseigne l’Anthropologie Politique, discipline dont il questionne les dimensions académiques et qui s’inscrit en complémentarité de sa quête d’une vision esthétique du monde qui l’entoure et qu’il parcourt assidûment. 

Son travail photographique explore de multiples voies et techniques. Mais quels que soient ses itinéraires photographiques, c’est bien la poésie de la « nature des choses » qui est toujours donnée à voir. Ses créations s’apparentent à une écriture esthético-politique où se jouent la mise à nu d’un sensible qui est d’abord élan vital, quête d’une alliance entre les parties et le tout, la matière et la pensée, l’espace et le temps.

Floriane De Lassée

INSIDE VIEWS

Si la ville, dehors, est foisonnante, véritable fourmilière à ciel ouvert, comment dire le vide, le silence, la solitude de ces vies cachées, dedans, derrière ces façades-miroirs ?
Avec des mises en scène sophistiquées, Floriane de Lassée a continué d’explorer les contradictions de nos vies contemporaines, de plus en plus citadines.

Floriane de Lassée est une photographe et plasticienne française née en 1977. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ICP en 2004 (New York) après une formation en école supérieure d’arts graphiques à l’ESAG/Penninghen, elle a très vite attirer l’attention de ses pairs, notamment grâce à sa série Inside Views. La nouvelle édition revue et augmentée qu’elle présente aujourd’hui de cette monographie Inside Views vient après le succès de son dernier ouvrage paru en 2014 aux éditions Filigranes, How Much Can You Carry?

Cédric Delsaux

WELCOME TO THE DARK CORPORATION

Commencée il y a plus de 14 ans, la série initiale « Dark Lens », qui mêlait les lieux de notre quotidien avec l’univers de Star Wars, a connu un succès international. Elle a été exposée à travers le monde jusqu’à être adoubée par le Maître en personne, George Lucas. Après une pause de quelques années Cédric Delsaux renoue avec le fantastique par ce nouvel opus qui abolit irrémédiablement les frontières entre réalité et fiction…

Loin des images rassurantes et de leurs consolations illusoires, Cédric Delsaux s’emploie, série après série, à mettre en lumière la beauté vénéneuse des ténèbres tapie au cœur de notre imaginaire autant que de notre vie courante. Qu’il parle de démesures industrielles, de délires de grandeur ou de rêves incertains, Cédric Delsaux élabore le catalogue raisonné de notre déraison en ayant recours à des dispositifs singuliers mêlant fausse réalité et véritable fiction. 

Inspirée par le cinéma et la littérature, son œuvre convoque, à parts égales, l’extraordinaire et le banal, le fantastique et le quotidien, pour rendre visible le pouvoir fictionnel des images et le potentiel fantasmatique de la réalité. Sa série Dark Lens, suite photographique glissant progressivement des « non-lieux » aux « hyper-lieux » urbains, habités par les héros de la saga Star Wars connaît depuis 2004 un succès planétaire. La série devenue « Welcome to The Dark Corporation » en 2017 imagine une planète Terre peuplée intégralement de droids et de ses créations ou l’Homme ne semble plus avoir la moindre place…

Il a exposé dans de nombreuses galeries, salons et institutions comme Paris-Photo, Art-Paris ou Art-Genève, la Maison Européenne de la Photographie ou la Maison Rouge à Paris, le Musée d’Art Contemporain à Rome, le Centre National de la photographie de Grèce et de Slovaquie, le Musée de la Vieille Charité à Marseille ou le Musée d’Ailleurs à Yverdon, en Suisse.

Mélusine Farille

Garder les pieds sur terre, mais la tête dans les étoiles, tournée vers un univers imaginaire où naissent nos songes et où se révèlent nos idéaux.  Être adulte est-il une raison valable pour enfouir nos rêves sous une épaisse couche d’allégations ? peut-on ralentir un instant le rythme effréné de sa vie, lever la tête vers les nuages et voir à travers le réel ? Laissons-nous bercer par notre imagination !

Son intérêt pour la création a débuté toute petite, mais c’est en 2018 que Mélusine Farille découvre la photographie, ce formidable moyen d’expression. Depuis, son univers tantôt poétique, humoristique, engagé ou vecteur de lien social se développe à travers ses diptyques.

Aujourd’hui basée dans la région nantaise, la photographe affectionne l’imprévu lors de ses voyages à vélo. Ce moyen de transport lui permet d’entrer dans l’intimité des personnes qu’elle rencontre. A travers ses clichés, elle cherche à capter cette «relation éphémère et intense qui fait vibrer le rêve chez eux».

Nicolas Henry

LES CABANES AUTOUR DU MONDE

Pour réaliser ma première série photographique, les cabanes de nos grands-parents, j’ai voyagé pendant 7 ans dans une trentaine de pays à la rencontre de la sagesse et de la parole des anciens du monde entier.
Au fur et à mesure, les installations s’agrandissent et sont de plus en plus figuratives et symboliques, et le travail, collectif et communautaire.

Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.

Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet «6 milliards d’autres» de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique  lors de l’exposition au grand Palais à Paris en 2009.

Il poursuit son travail personnel, parcourant le monde afin de réaliser une série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents» mélangeant installations plastiques et portraits photographiques.

Olivier Jarry-Lacombe

ADAPTATION

Le monde dans lequel nous vivons arrive aujourd’hui dans une nouvelle ère, une ère dans laquelle nous, humains, habitants de la planète, allons devoir nous adapter plus que jamais face à ce nouveau défi.

Son exposition « Adaptation » nous met face à nos contradictions en tant que consommateurs-acteurs et nous incite à ouvrir une réflexion sur notre place dans un environnement complexe et sur les liens qui unissent l’Homme au vivant. »

Olivier Jarry-Lacombe, est un  photographe autodidacte et globe-trotter engagé, amoureux de liberté et de grands espaces. Après une carrière dans la finance pendant plus de 15 ans, j’ai décidé un beau matin de changer de vie et de mettre ma famille et mes passions du voyage et de la photographie au centre de ma vie. Cette décision et l’envie de revenir avec des images exceptionnelles m’ont conduit très vite à entreprendre de nombreux voyages autonomes au long cours, en van, à travers toute l’Europe.

Ces expériences m’ont transformé. Elles ont profondément changé ma perception du monde et modifié les priorités et les orientations que je souhaitais donner à ma vie.

Florian Ledoux

PAYSAGES GLACIAIRES D’UN AUTRE MONDE

Nicolas Marino

GRANDS-PARENTS ET PETITS-ENFANTS DU MONDE 

Corentin Martiné

LE CIEL VU DE LA TERRE

Chaque nuit dans tous les océans se produit une migration animale silencieuse. Des animaux étranges venus des abysses remontent vers la surface pour se nourrir dans les eaux riches en phytoplancton de la surface, accompagnés de leur cortège de prédateurs. Un nouvel écosystème éphémère se met en place durant quelques heures…

Je photographie l’environnement sous-marin depuis 2005… et j’ai eu d’innombrables occasions de voir  et de photographier des sujets aussi variés que des regroupements de cétacés au large ou des animaux translucides multicolores aux formes étranges. 

En résidant à Tahiti je me suis plus particulièrement intéressé à des biotopes habituellement peu parcourus par les plongeurs, ce qui m’a permis de documenter des animaux parfois insolites et leurs comportements avec une recherche esthétique et également naturaliste. 

Mes clichés ont été primés et exposés dans des concours internationaux notamment à trois reprises au Muséum d’Histoire Naturelle de Londres lors la célèbre exposition annuelle du Wildlife Photographer of the Year. Ils sont distribués pour la presse et l’édition par l’agence Biosphoto.

Photographe professionnel né en 1989 à Brest, Mathieu est profondément passionné par les paysages et phares de bretagne. Également chasseur de tempêtes, il voue son âme à Christine, Eleanor, Justine… ces tempêtes monstres avalant le littoral finistérien.

Vivant du métier de l’image depuis plusieurs années, son style se forge d’une forte attirance pour les paysages naturels. Il aime photographier et partager ces phénomènes climatiques extrêmes de l’océan en furie depuis la mer, la terre ou le ciel.

Ses images ont été publiées dans des journaux et magazines internationaux notamment National Geographic. En janvier 2021, la photo de Poséidon sortant des vagues de la tempête Justine a fait le tour du monde.

LES JEUNES TALENTS

IMAGES SANS FRONTIÈRE